1. TEATRO EN LA UNIVERSIDAD
En la Comunidad de Madrid todas las universidades públicas (aparte de los colegios mayores) y al menos San Pablo CEU y Francisco de Vitoria entre las privadas consideran y potencian el teatro como una de sus actividades estrella dentro de la Extensión Universitaria. Precisamente la URJC en este aspecto y desde el curso 2000/2001 viene ocupando un lugar de preferencia, especialmente desde 2002 con la organización de su primera Muestra de Teatro Universitario que vino a sustituir a la que organizaba la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid cuya última edición se celebró en 2001 (se trataba de un certamen cuyo premio máximo era representar en el Albéniz, lo sé bien porque yo lo concebí y organicé en todas sus ediciones).
El encaje de la práctica escénica dentro de la Universidad
Está hoy en día afortunadamente fuera de duda.
También en el resto de España la mayoría de las universidades han asumido el fomento del teatro como parte de su misión relativa a la difusión cultural.
2. LOS TALLERES
2.1- DISPOSICIÓN DE LOS TALLERES
Cada taller tendría la siguiente disposición:
- UN DÍA A LA SEMANA; CUATRO HORAS POR DÍA
- DOS TURNOS POSIBLES: MAÑANA Y TARDE.
- DOS AULAS: FUENLABRADA Y VICÁLVARO.
- CUATRO DÍAS POSIBLES: LUNES, MARTES, MIÉRCOLES Y JUEVES.
- OCHO SESIONES EN TOTAL INCLUYENDO LA CLASE ABIERTA.
- 30 HORAS IMPARTIDAS. TODAS ELLAS PRESENCIALES.
- PARA HABILITAR CADA TALLER SE NECESITARÁ UN MÍNIMO (recomendado) DE 10 ALUMNOS Y UN MÁXIMO DE 18. Se atenderá a las disposiciones especiales de admisión por las medidas de control de la pandemia del coronavirus.
- PRECIO POR TODO EL CURSO 2023/24: 30€.
Se ofertarían un total de cuatro opciones: CUATRO turnos de mañana y CUATRO de tarde (en un total de 8 GRUPOS), los lunes, martes, miércoles y jueves. DOS de estos días se destinaría al taller con sede en el campus de Vicálvaro y los otros DOS al que tiene su sede en Fuenlabrada. El horario para todos sería el siguiente:
- TURNO DE MAÑANA: DE 9,45 A 13,45.
- TURNO DE TARDE: DE 15,45 a 19,45.
Los alumnos que antes formalicen su matrícula y hagan efectivo el pago correspondiente tendrán preferencia.
Según lo dicho anteriormente tendríamos un taller a desarrollar a lo largo del curso en dos fases.
2.1.1- TALLER DE TEATRO 1: PRIMER CUATRIMESTRE
El Taller del primer cuatrimestre, que se nutre de alumnado nuevo, se desarrolla principalmente en los meses de octubre y noviembre. El mes previo al comienzo del taller se empleará para la difusión de la actividad y la formación de grupos.
En el segundo cuatrimestre el planteamiento irá enfocado al perfeccionamiento de los alumnos que hayan realizado el primer taller.
2.1.2- TALLER DE TEATRO 2: SEGUNDO CUATRIMESTRE
En el segundo cuatrimestre la actividad no está tan definida. Primero porque no necesita tanto tiempo de captación ya que suele haber menos alumnos nuevos. De hecho, está más planteado como una continuidad para los que inician la actividad en el primer cuatrimestre. El calendario de este segundo taller se planteará para que culmine la semana siguiente a Semana Santa (semana del 4 de abril).
Se ofertarán CUATRO GRUPOS de mañana y cuatro de tarde para todos los campus en el primer cuatrimestre y se adaptará su desarrollo a los ESPACIOS que la URJC destine para ello.
LA ACTIVIDAD ACABARÁ CON UNA REPRESENTACIÓN DE LAS PIEZAS QUE SE HAYAN PREPARADO EN EL TEATRO JOSEP CARRERAS DE FUENLABRADA.
2.1.3- UN DÍA A LA SEMANA; CUATRO HORAS POR DÍA
Después de probar muchas opciones se ha comprobado que la propuesta mejor recibida por el alumnado consiste en mantener una actividad intensa durante un día a la semana. Así el participante en el taller elige turno: mañana o tarde; y día: de lunes a jueves porque los talleres propuestos para los viernes suelen tener muy poca acogida entre el alumnado.
Teniendo en cuenta que, salvo peculiaridades del horario, el turno de mañana acaba a las 15,00 y a esa hora se inicia la primera clase de la tarde, el fin del turno de mañana a las 14,00 y el comienzo del de tarde a las 16,00 permite al menos una hora para comer.
2.1.4- CAMPUS DE FUENLABRADA Y VICÁLVARO
Las clases en el campus de Fuenlabrada tienen lugar en el local denominado Archivo 1 del edificio de la Biblioteca (planta semisótano, frente al aula de formación, en la imagen de abajo). El acceso está debidamente señalizado. Se trata de un aula con un espacio mínimo aceptable y que cuenta con un almacén de infraestructuras (elementos escénicos, atrezzo y vestuario). Existe un local similar destinado a teatro en el semisótano del Edificio Departamental del campus de Vicálvaro aunque compartido con la actividad del Coro de la URJC y con algunas otras de forma anárquica. También se encuentra algo menos dotado de infraestructura.
2.1.5- DESPLAZAMIENTOS ENTRE LOS CAMPUS
Dada la infraestructura de espacios con que cuenta la URJC y la casi inviable opción de contar con uno mínimamente practicable y permanente en el resto de campus, optamos por concentrar la actividad entre Fuenlabrada y Vicálvaro, pudiendo cada alumno elegir la ubicación que le venga mejor independientemente de donde lleve a cabo sus estudios.
Las comunicaciones entre los campus del Sur y dentro de Madrid capital son excelentes gracias a la red de metro y, dado que ofrecemos la posibilidad de adaptar horarios atendiendo especialmente a esta circunstancia, la opción de centralizar la actividad en sus dos locales fijos de Vicálvaro y Fuenlabrada, no siendo la ideal, resulta suficientemente práctica. En cualquier caso, en este aspecto de preservar locales para ensayos y talleres de teatro, la URJC está bastante adelantada con respecto a la media de las universidades madrileñas que precisamente adolecen de este problema más que de ningún otro.
Cada grupo podrá admitir un máximo de dieciocho ALUMNOS y un mínimo de diez.
2.1.6- NÚMERO DE ALUMNOS POR TALLER
El máximo de alumnos que admite cada taller será de 18 puesto que un número mayor impide que se logren todos los objetivos y que se llegue a la clase abierta final en la certeza de que cada alumno participante (si ha asistido regularmente) haya podido tomar parte en todos los ejercicios y pueda preparar una escena final.
En cuanto al número mínimo se proponen 12, aunque perfectamente se puede poner en marcha un grupo de 10 alumnos. Menos es absolutamente no recomendable puesto que al alumnado le cuesta más desinhibirse en asistencias reducidas. No obstante, y dadas las circunstancias dependientes de la evolución de la pandemia, estaremos dispuestos en todo momento a adaptarnos a la situación siempre que la posible disponibilidad (especialmente del alumnado) lo permita.
Si nos movemos en las cifras propuestas el trabajo es mucho más rodado. En los grupos reducidos fluyen menos las ideas y aumenta la presión de los alumnos por llevar a cabo propuestas creativas. En los sobrepasados se avanza mucho más lento y no es posible completar los objetivos.
Como cierre del primer taller se organizará una CLASE ABIERTA para que cualquier alumno o miembro de la comunidad universitaria pueda asistir y contemplar el trabajo final de este taller.
2.2- LA CLASE ABIERTA
2.2.1- CONCEPTO
La primera fase del taller acaba con una clase abierta, lo que los ingleses inventaron y llamaron workshop. Aunque la traducción del término al español, lo que en francés se llama atelier, sería taller. Sin embargo, de lo que estamos hablando para entendernos mejor es de lo que en España llamamos clase abierta.
Dicha clase abierta consiste en la representación de algunos ejercicios realizados en el taller en presencia de un público aleatorio formado mayoritariamente por el resto del alumnado de la URJC. En ellos se pretende involucrar a dicho público puesto que las reglas son muy sencillas y no se requiere iniciación alguna. Los miembros del público asistente siempre tienen la opción de permanecer como espectadores pasivos. Posteriormente se representan pequeñas improvisaciones o escenas más elaboradas. Al no ser un espectáculo al uso siempre conviene que el profesor explique el concepto al iniciar la clase. El formato ecléctico y nada rígido permite la intervención del profesor en cualquier momento sin que se considere una interrupción.
2.2.2- OBJETIVO
Lo ideal es que la clase abierta tenga lugar en el mismo lugar donde se ha trabajado y este proyecto incluye transformar la habitual sala de ensayos, tanto del campus de Vicálvaro como el Archivo 1 de la biblioteca del campus de Fuenlabrada. No obstante, las medidas contra la pandemia, si siguen vigentes en la fecha, probablemente recomienden otro tipo de espacio como el salón de actos del Edificio Departamental en Vicálvaro (sobre el aula de teatro) o en Fuenlabrada el aula 007.
De este modo logramos el objetivo
De enfrentarnos a un público aunque
Solo participemos de la actividad durante un cuatrimestre.
Si decidimos continuar siempre cabe el más difícil todavía.
Pero esta experiencia queda.
2.2.3- DISPOSICIÓN
Una clase abierta para cada grupo (mañana 12,00; y tarde 17,30). No sugiero girar por el resto de campus salvo que se asegure por parte de cada gerencia un espacio idóneo para dicha representación y la difusión permita la presencia de un público mínimo. A este respecto hemos tenido experiencias en los campus de Móstoles, Alcorcón y Aranjuez que no sería conveniente repetir pensando en el alumnado que se va a subir al escenario.
3. OBJETIVOS, ORGANIZACIÓN Y CONTENIDOS de los talleres de la URJC.
En el punto 2 hemos detallado la ORGANIZACIÓN DE LOS TALLERES. Pasamos a detallar objetivos y contenido (incluyendo cobro de matrícula y créditos).
3.1- OBJETIVOS DE LOS TALLERES
Para formar parte de la actividad de Teatro y participar en las obras hay que realizar una iniciación previa. Y esa iniciación toma forma en el taller. El enfoque que tengan los talleres debe marchar en todo momento unido al concepto de Teatro Universitario que vengo explicando. Muchos alumnos sólo harán este taller, solicitarán los créditos correspondientes (o ni eso) y consideraran que tuvieron suficiente.
No hay que pedirles que no se vayan ni preguntarles por qué lo hacen porque en la mayoría de los casos no tienen razones concretas: calcularon mal la distribución de su tiempo o el esfuerzo que van a derrochar para que sus familiares les vean subidos a un escenario no les va a compensar (por mencionar las dos razones más concurridas). En todo caso debemos dar una importancia capital al taller porque es el primer contacto del alumnado con el teatro y para una mayoría el único.
3.1.1- FORMANDO AFICIONADOS AL TEATRO
El perfil de alumnado interesado en comprar entradas está muy definido: alumna, estudiante de derecho u otras humanidades, campus de Vicálvaro, nivel cultural medio o sea elitista, clase económica media o incluso media baja. Ese tipo de alumnado tradicionalmente se siente poco atraído por la práctica del teatro dentro de la URJC. Pero es evidente que ya están ganados para la causa.
El objetivo debería ser fomentar el amor por el teatro y por ende lo que considero sus hermanas artes: el cine y la literatura, cuyo predicamento entre la población joven también es alarmantemente bajo. De hecho, al principio de cada sesión comentamos lo que hemos visto o leído en la semana pasada y yo siempre me reservo alguna experiencia que contarles (ocurrida entonces o cualquier otro día).
Uno de los principales objetivos,
Si no el más importante de esta actividad
Es lograr que el alumnado participante
Piense en el Teatro
Como forma de medir su experiencia en la vida.
De ahí la necesidad de ir explicando la conexión entre el teatro y la vida, entre el escenario y el mundo, a cada paso que demos en el Taller. No se trata, por tanto, exclusivamente de una sucesión de ejercicios de desinhibición frente a la escena o del simple abordaje de un hecho teatral.
3.1.2- OBJETIVOS MÁS CONCRETOS Y ALCANZABLES
- Mejorar la comunicación entre los miembros de un mismo
colectivo (preferentemente el alumnado) y especialmente los pertenecientes a diferentes campus.
- Creación de un espíritu de trabajo en equipo.
- Desinhibición en la exposición frente a cualquier público.
- Estímulo de la creatividad artística, especialmente la
escénica.
- Identificación de los miembros de cada grupo con los valores
que venimos exponiendo.
3.1.3- COBRO DE MATRÍCULA
Como explicaremos en el apartado dedicado a la Historia del Teatro en la URJC a partir del curso 2011/2012 se procedió al cobro de una matrícula para cubrir las carencias presupuestarias de la actividad. La cantidad a cobrar ha ido variando según las necesidades presupuestarias, el trabajo ofertado y la afluencia de alumnos. El primer año en el que se puso en práctica el precio de matrícula por taller fue de 30€ y nunca ha excedido los 50€ al menos en los campus del Sur que he venido coordinando hasta la fecha. En los 2019 el Vicerrectorado decidió reducirlo a 20€ y esa es la cantidad que se viene cobrando desde entonces.
Atendiendo a la afluencia de alumnado el cuatrimestre histórico en el que más alumnos se matricularon fue el primero del curso 2019/2020 en el que hubo 141 matriculados. Lo que viene a significar que el cobro de la matrícula (manteniéndola en 20€) influye poco. En cambio, ayuda a exigir de primeras un cierto compromiso. Cuando la matrícula era gratuita muchos alumnos venían por curiosidad sin ánimo real de participar en una actividad que podían abandonar alegremente y sin coste al poco tiempo o en el momento que prefirieran, lo que provocaba un considerable perjuicio entre el alumnado verdaderamente interesado. Quien paga una matrícula no lo hace para probar una o dos clases (salvo las habituales excepciones).
La decisión sobre el cobro de las matrículas, así como su recaudación y condiciones de pago son discreción de la URJC. Pero bajo el punto de vista profesional considero recomendable mantenerlo en un precio que oscile en lo que ha venido siendo habitual: entre los 20 y los 50€, a criterio del Vicerrectorado de Extensión. Creo que la cantidad ideal sería de 25€.
3.1.4- CRÉDITOS
El alumnado que asistió al menos a 6 de las 7 sesiones (si asistieron a cinco, pero tuvieron una participación muy activa en la clase abierta también fueron premiados) se les concedió 1 crédito. Si participan en las actividades del segundo cuatrimestre, reciben otro hasta completar el máximo de 2 créditos por actividad y curso.
3.2- CONTENIDO DE LOS TALLERES
3.2.1- TALLER DE TEATRO 1
Se desarrolla entre los meses de octubre y noviembre.
En la primera fase del proceso y tras realizar las presentaciones completas se llevaría a cabo el siguiente proceso:
1- Se ponen en común los conceptos teatrales de los participantes (lo que prácticamente consume la primera sesión).
2- Se realizan ejercicios de todo tipo con el objetivo de ganar soltura y perder vergüenza.
Básicamente se trabajan los siguientes conceptos:
n Ejercicios de coordinación corporal y ritmo.
n Ejercicios de creatividad en grupo.
n Ejercicios de concentración y relajación.
n Ejercicios de expresión mímica por mimetismo (reproduce la historia que te acaban de contar sin palabras).
n Ejercicios de mímica sencilla por parejas.
n Ejercicios de expresión mímica por partes (cuenta una historia solo con la cabeza y sin sonido; posteriormente añade las piernas, las manos, ruidos…)
n Ejercicios de improvisación.
3- Durante el segundo mes se practica más la improvisación.
4- Se prepara, asimismo, tanto en solitario como en grupo, una canción en la que primará más la puesta en escena que la propia ejecución musical.
5- En las dos últimas sesiones preparamos la clase abierta, explicada en el apartado dedicado a los contenidos y damos forma a lo que mejor nos haya salido durante el proceso anterior.
6- Este primer taller tendría su finiquito con la exhibición de la clase abierta.
3.2.2- TALLER DE TEATRO 2
Se desarrolla en febrero y marzo.
En la segunda fase del taller se van abandonando progresivamente los ejercicios convencionales del primer taller y se incide más en los trabajos dedicados a potenciar la creatividad y la pericia escénica.
1- Primero se realizará acopio del alumnado participante en el TALLER DE
TEATRO 1 que quiera continuar con el proceso y formar parte del TALLER DE
TEATRO 2.
2- Los que decidan continuar con el proceso, una vez reeditada su matrícula, mantendrán los ejercicios de coordinación corporal y ritmo y algunos ejercicios grupales que se trabajen en una segunda fase.
3- En la primera clase se recuperan los ejercicios colectivos del cuatrimestre previo y se dedica la última hora a decidir una temática para proceder al trabajo principal de este taller, lo que llamamos en el Taller 1 las escenas.
4- Durante las dos clases siguientes, dedicamos la primera mitad de la sesión a elaborar una unidad temática para cada grupo y, especialmente, la dramaturgia de las escenas, atendiendo primeramente a las ideas que aportaron los alumnos. La segunda parte de dichas clases se dedica a la recreación de lo propuesto en un proceso en el que cabe interrumpir para aclarar conceptos.
5- En la cuarta clase se seleccionan las escenas a representar y se repasan una a una. El objetivo principal del cuatrimestre es buscar un casi permanente contacto con el público, preferentemente formado por otros alumnos de la URJC.
6- Así a partir de la quinta clase, desde la tercera hora, se representan las escenas preparadas durante las cuatro primeras sesiones del taller a modo de clase abierta. Las representaciones abiertas (denominadas Maratones de Microteatro desde el Vicerrectorado) tendrán lugar a las 12,00 por la mañana y a las 18,00 por la tarde en una primera tanda.
7- La sexta clase sirve para hacer balance, corregir errores y hasta plantear propuestas nuevas, porque una vez que se domina la técnica, la creación de este tipo de propuestas escénicas se hace muy fluida.
8- En la séptima y octava semana tienen lugar otras dos representaciones abiertas más por grupo.
9- Tras un primer mes de trabajo se otorgará al espectáculo a representar una unidad temática y un mayor acabado en orden a ponerla en escena como una obra de teatro al uso. Dicha obra estará formada por varias piezas cortas.
10- Es posible que para los ensayos finales ocupemos algún fin de semana para lo que se viene habilitando la biblioteca del campus de Fuenlabarada. El objetivo es estrenar la semana antes de Semana Santa dando así finiquito al taller. Pero para esto estaremos a lo dispuesto por el calendario académico que finalmente se determine.
11- Durante los días siguientes a la vuelta de las vacaciones de Semana Santa tendrán lugar nuevas representaciones, salvo que no haya habido tiempo para estrenarla por exigencias del calendario. Para las funciones se intentará reeditar las relaciones habidas con los municipios de Alcorcón y Móstoles, la junta de distrito de Vicálvaro o el programa Hecho aquí del Ayuntamiento de Fuenlabrada.
12- Asimismo, se intentarán nuevas funciones en salas madrileñas de pequeño formato (como hemos venido llevando a cabo en el Teatro de la Puerta Estrecha) y los eventos universitarios habituales: Festivales teatrales de la Universidad Pública de Navarra o de Orense (FITEU).
13- El acto final del curso (salvo evento excepcional) tendrá lugar en el VI Festival de la Federación Española de Teatro Universitario en cuya sección de piezas cortas tendríamos participación asegurada.