¿Te gusta el teatro? Aquí podrás encontrar toda la información sobre todas las actividades relacionadas con el teatro organizadas por la Universidad Rey Juan Carlos. Bienvenido. Esperamos que lo disfrutes.
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Exposición P2P de PhotoEspaña 2014


Invitación LOS LUNES CON VOZ "Piscator"


Descuento para el musical MIERDA DE ARTISTA (12€)

         MIERDA DE ARTISTA TEATROS DEL CANAL:
Esta comedia, con un texto fresco y divertido, narra una historia de ficción que dibuja un determinado momento de la historia y del mercado del arte, mezclando diálogos rápidos con canciones que homenajean a los musicales clásicos y a la música italiana de mediados del siglo XX.  Promete ser un éxito entre los musicales en Madrid 2014.
Sinopsis

Sinopsis
Piero Manzoni regenta una galería de arte junto a sus socios Enrico y Bonalumi. Es un artista reconocido pero vive con la insatisfacción de no lograr vender las obras que él desearía. La novia de Piero, Apollonia, trata de servirle de apoyo, mientras su esperpéntica marchante, Sofía, conspira contra él con la complicidad de uno de sus amigos. Cuando el artista está a punto de presentar su última obra, una periodista del Corriere della Sera, Paola, irrumpe en su entorno.

Los personajes establecerán un juego de intereses que desencadenarán en hilarantes situaciones llenas de humor. Triángulos amorosos, intereses económicos, traiciones y una animada banda sonora completan el marco en el que Piero desarrolla su obra.
Sala Verde. Duración: 2h (incluido intermedio)

         Condiciones Promoción. 
Precio entrada: 12€
Funciones: Del 11 al 13 de Junio 
Vigencia promoción: hasta el 13 de Junio.

ENCUENTRO CON JEFF KINNEY, autor del El diario de Greg


India en Concierto: Teatros del Canal


Música y danza de la India
7 y 8 de junio de 2014
Fakira Khan Rajasthani Folk Group y Rujuta Soman Kathak Dance Group
Organizado por el  Consejo Indio de Relaciones Culturales, la Embajada de la India en España, Casa de la India y con la colaboración de Qatar Airways.
Sala Roja. Precio único: 10€
  • 7 de junio, 20 h: Fakira Khan Rajasthani Folk Group. Duración: 70 min
  • 8 de junio, 19 h: Rujuta Soman Kathak Dance Group. Duración: 60 min
Fakira Khan Rajastaní Folk Group
Fakira Khan es uno de los percusionistas más famosos de la comunidad Managniyar de Rajastán. Ganador de prestigiosos premios y honores, Khan también ha colaborado en proyectos de música fusión con célebres artistas como el virtuoso del sitar Ravi Shankar, el maestro del sarangi Ustad Sultan Khan y el director y compositor A.R. Rehman.
El grupo de música folclórica rajastaní ha actuado en numerosos festivales y eventos de todo el mundo.
En el “Festival India en Concierto” Fakira Khan presentará el repertorio completo de música folclórica Manganiyar.

Rujuta Soman Kathak Dance Group
Rujuta Soman es uno de los principales exponentes de la danza Kathak en la India. Ha actuado en prestigiosos festivales internacionales como solista y con su compañía. Es la directora fundadora de la Academia de Danza Rujuta Soman, donde se forma a los bailarines en el estilo clásico de Kathak. Rujuta Soman ha realizado coreografías galardonadas con importantes premios, y también ha trabajado en varias películas de cine indio.
En el “Festival India en Concierto” estará acompañada por un grupo de bailarinas de su academia.
Más información en indiaenconcierto.es

Crítica EL NOMBRE: Teatro Maravillas

Un día me llevaron a ver una sala de teatro que habían construido en una vieja iglesia rehabilitada y me llevé a un veterano profesor para que me diera su opinión. Los responsables habían ideado una serie de habilidades técnicas para atenuar el cierto eco pero no lo lograron del todo. Por eso el profesor aquel me dijo: “muy bonito para un Macbeth o un Edipo, pero aquí nunca se podrá representar una comedia de vaso de whisky”. Eso es lo que es exactamente EL NOMBRE. Le Prènom es una comedia de vaso de whisky (ellos dicen de salón, o mejor de saloncito y tresillo) escrita por Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte (pongo primero al que sí aparece en wikipedia).

Estos tipos desconocidos en España están muy en boga en Francia y se bebieron tanto éxito como los personajes que elucubraron beben vino del caro (y cuando se acaba, uno más peleón). Así que hicieron una peli que me recomendaron pero no he visto, ya no necesito verla. La peli tuvo más éxito incluso que la obra por lo que se animaron a montarla en España y llamaron a otro dramaturgo muy de moda por aquí para que la adaptara (Jordi Galcerán) tarea que ha debido resultar mucho más difícil de lo esperado porque el texto original estaba lleno de localismos (en España las ancestrales familias judías pegan menos que en el vecino; y un niño llamado Adolfo, aunque solo sea por la “o” final, chirría poco porque nos suena más a Suárez que a Hitler).

A ver si por fin me pongo a hablar de la obra.

LO BUENO. Entras y ves un decorado profuso en exceso y pienso: innecesario. Pero me equivoco, creo que es bastante acertado. EL NOMBRE no es alta comedia, es media, o sea, que trata sobre las cuitas de la clase media. Y todas esas cuitas (aunque no las hayamos vivido exactamente) nos resultan muy cercanas. Los actores están bien todos (alguna en cierto momento arranca merecido aplauso al hacer mutis por la izquierda). La dirección se esmera en cuidar el ritmo que debe ser trepidante y luego menos. El público se ríe con sinceridad (no risas de esas convencionales) y lo hace no pocas veces. Pero los gags (en mi época decíamos “chistes”) no son pretendidos y eso es lo mejor del texto, que te va llevando sin darte cuenta. Todo empieza de forma intrascendente, casi como una broma, y se va enrareciendo, se va amargando la cosa. Y empiezan a decirse verdades. Los que venían a divertirse ahora sufren y la gente de a pie que cuando se sienta en una butaca pasamos a llamarnos público adoramos ver sufrir a otros sobre un escenario. Y nos partimos de risa sobre su estupidez.

El texto es bueno, actual. La escenografía ayuda a definir al anfitrión (observo que es la casa de él, no la de ella, aunque ella sea la responsable). Odias y quieres a los protagonistas. El vestuario de uno, absolutamente inapropiado, aporta una pizca de incomodidad interesante. Todo resulta medido, nada es gratuito. Y nada es pretencioso, simplemente quieren representar una buena obra de teatro y se logra el objetivo. Te hacen reír, te entretienen y te dan que pensar.

LO NO TAN BUENO. El papel está a la medida de Amparo Larrañaga. La actriz tiene tablas como pocas pero no termino de verla en otro tipo de personaje. Jorge Bosch es un estupendo actor pero a veces cae en la tentación de la sobreactuación, como César Camino. Cuando ambos se contienen están mucho mejor. La obra no necesita sobreactuar porque el propio texto te lleva. Antonio Molero es quien me resulta más natural dentro de su comicidad pero no termino de verle como un pejiguero profesor de literatura, no termina de encajarme como un estirado, elitista y miserable (todo dicho de forma moderada sobre el personaje). A lo mejor es que el público en España se hace a un actor por los personajes que representa y Molero suele interpretar a ciudadanos de más humilde ocupación. No sé, no me encajaba del todo.

El comienzo narrado como si fuera cine me pareció innecesario. Luego supe que con ese comienzo el director (Gabriel Olivares) quería familiarizarnos con ese lenguaje que volverá a emplear de forma más decisiva. La obra va a más y en el epílogo (tan integrado que parece algo más) eché de menos una última carcajada, un final resuelto, una guinda, un ahhhh, como cuando vemos la última palmera multicolor de una sesión de fuegos artificiales.

No necesito deciros que vayáis a verla, es una de esas obras que atrae al público de todas las procedencias y edades (los viejos y los jóvenes, los cultos y los ramplones, los iniciados y los neófitos) sin casi proponérselo, sin casi hacer publicidad. Ya veréis como está muchos meses (y si no, es que se han ido de gira pero volverán, como El Crédito). Pero aprovechad ahora, que las entradas están tiradas (si encontráis porque van a lleno diario). Una inmejorable relación calidad precio para una tarde de ocio en la gran ciudad.


Víctor Mendoza

La argentinita: Teatro María Guerrero



Dentro de la programación de Los Lunes con Voz del CDN,
el próximo día 26 de mayo presentamos esta lectura dramatizada escrita por Diana de Paco Serrano y Javier Villán y dirigida por Santiago Sánchez.

Encarnación Júlvez, una gran artista, una mujer trágica. Amiga y confidente de García Lorca; novia de Joselito El Gallo; compañera de Ignacio Sánchez Mejías. Murió en Nueva York en 1945. Referencia indiscutible del toreo, del arte y de la Generación del 27.


Lunes 26 de mayo 20h. Teatro María Guerrero.


Entrada libre hasta completar aforo.

LO TOMAS O LO DEJAS



Hay vida sin futbol. Hay teatro. OFERTA 24 de Mayo

Un cupón = descuento a 2 personas. Cupón no válido para ingresar a la sala, debe canjearse en Taquilla, al menos 30 minutos antes del comienzo de la función. Admisión sujeta a la disponibilidad del aforo.
EVENTO: Avance de programación
VALIDEZ: Sábado 24 de mayo. Todas las funciones.

PRECIO: Segunda entrada gratuita. (Sobre precio taquilla de cada espectáculo).
DESCUENTO: 50% en segunda localidad

El próximo sábado 24 de mayo te ofrecemos la posibilidad de venir a disfrutar de nuestra programación a un precio especial:  Invita a tu acompañante (segunda entrada gratuita).
Funciones de Adela -  Sábado 24 de mayo , 20:30 horas
Funciones de La mujer de negro - 24 de mayo, 19:00 y 21:30 horas

Admisión sujeta a la disponibilidad del aforo.

PARA ACCEDER A LA OFERTA PULSA SOBRE LA FUNCIÓN QUE TE INTERESE

Los Mácbez: Teatro María Guerrero

Con Javier Gutiérrez y Carmen Machi 
TEATRO MARÍA GUERRERO
(Tamayo y Baus, 4.   Metro Chueca, Colón o Banco)

Tenemos entradas para "Los Mácbez" el martes, 10 DE JUNIO A LAS 20,30h

PATIO (filas 2 a 9):
12 €
Pincha aquí(para más información)

Crítica: El Triángulo Azul

Las obras del grupo Micomicón (que dirige Laila Ripoll) le encantarían a Valle-Inclán. EL TRIÁNGULO AZUL se exhibe en el teatro dedicado al insigne autor del 98 pero en la sala de arriba denominada Francisco Nieva (a don Paco también le encantarían). De la trilogía de la Memoria (lo más reciente de ellos) vi la última entrega (Santa Perpetua). Un esperpento (dicho en el mejor sentido de la palabra, en el más literario). En aquella pieza, aparte de la fauna y la flora retratada, cabía esperar saber qué pasó con aquella bici y por qué un tipo como Mariano Llorente tenía tanto empeño en recuperar una simple bici. Aquella obra estaba muy bien pero costaba digerirla. Creo que era para los incondicionales, yo no me sentí el "target" (que es un barbarismo muy de ahora). 

Fui a ver EL TRIÁNGULO AZUL porque sale Paco Obregón, que es un hombre de teatro singular y entrañable como pocos, de los de antes, de los que saben hacer de todo, escriben, dirigen, actúan, mal producen y, por supuesto, saben conducir furgonetas. Me gusta no saber nada de lo que voy a ver hasta diez minutos antes, cuando ya no es posible arrepentirse. Leí la sinopsis deprisa y me pareció repetitivo el tema: más memoria, más heridas abiertas de las de la guerra, más desolación y esperpento. Además me anuncian que dura dos horas aunque la gente como yo recibimos el teatro como viene, dure lo que dure, sea más o menos incómoda la butaca. Lo que quiero decir es que EL TRIÁNGULO AZUL no es una reflexión poética, triste e izquierdosa. Es una intensa obra de teatro en la que pasan cosas, en la que te metes de lleno, en la que te crees lo que estás viendo. En la que la cosa puede acabar con sentido o sin él, qué importa, todo llega (y antes pasa), como en la vida.

Te metes tanto en la historia que la muerte (la verdadera protagonista) se te hace tan cotidiana como a los personajes. Hay que seguir viviendo y, claro, se hace lo que se puede. EL TRIÁNGULO AZUL no es para iniciados, es para todos. Es dura, no es para niños (o sí, por lo menos para mayores de doce, muy recomendable para adolescentes), pero no hay que saber de teatro para verla. Se aprende teatro viéndola. Tiene un lado didáctico, no pretendido. No es pretenciosa. Solo es brutal. Fascinante. Es musical. Muy musical. Revistera. Auténtica. Tiene ritmo. Intensidad. Tiene humor. Al final aplaudes a los actores y ellos te miran emocionados, como si fueran tan testigos del drama como tú mismo. 

Mi madre, que vivió la guerra, habla de ella igual que lo hacía Marsillach: eran niños, para ellos fue a la vez sueño y pesadilla; o una pesadilla en la que pasaban cosas entrañables y bonitas. Porque los buenos tiempos, en el momento de vivirlos nunca son tan buenos. Por la misma razón los malos tiempos, en el momento de recordarlos, nunca son tan malos. Aunque a los creadores les cueste desasirse de su más reciente fuente de inspiración, mereció la pena recordar a los españoles de Mathausen. Cuando veáis una danza primitiva y macabra con tambor, pandereta tétrica, máscaras, esparto y cornamentas, llevaréis alucinando un buen rato. La reflexión sobre la muerte que al principio hace el esperpento de Hitler me dejó pensativo toda la noche.

Id a verla. Si os digo: NO OS LA PERDÁIS no sé si me haréis menos caso. Dejaos llevar. Si os sentáis a este lado del escenario, saldréis con vida de Mathausen.

VÍCTOR MENDOZA

Muestra de Teatro universitario 2014

Estrenamos pestaña!!

Ya estamos preparando la XIII Muestra de Teatro Universitario, no te pierdas cómo participar aquí


Love Pain Love: Teatro Maravillas


LOVE PAIN LOVE
Ángel Martín y Ricardo Castella han pasado nueve meses encerrados, desconectados del mundo: ¿están listos para dar a luz su nuevo espectáculo? No. Tras nueve meses de encierro, en el más absoluto de los secretos, nadie conoce la historia ni ha oído las canciones… ¿y si todo es una chorrada monumental? No sería la primera vez. Por eso quieren compartir ese momento precioso de nervios, ilusión y sudar sangre en 6 funciones únicas. Y sí: si es una chorrada monumental serán las únicas-únicas.  
¿Quieres ser de los primeros (o únicos) espectadores que formen parte de la Historia?

LOVE PAIN LOVE (SINOPSIS)
La vida de Ryan es perfecta: encontró el amor, ¡es feliz! Atrás quedaron sus exnovias psicópatas, que le abandonaron, una tras otra. Es su defecto, no puede evitarlo: le gustan las raras. Pero esta vez será distinto. A Natalie la acaban de abandonar. Otra vez, como siempre. Si siempre te dejan… ¿es solo mala suerte? Empieza a plantearse que hay una fuerza superior: una terrible maldición gitana. Ángel Martín y Ricardo Castella han escrito una película para Hollywood acerca de que amar, a veces, escuece. Pero la quieren probar en teatro antes de empezar a hacer llamadas. Love Pain Love es una comedia romántica musical acerca de que lo más bonito es el amor y que te rompan el corazón ya ni te cuento.  
Horario. 20:30 hrs. Día 20  de Mayo- PROMOCIÓN 12€


Sublime: C.C. José de Espronceda

Presentación del vídeo musical SUBLIME de
La cantante Marie Pier
Música en vivo
Miércoles 7 de mayo a las 7 p.m.
Centro Cultural José de Espronceda
Calle Almansa 9, Cuatro Caminos
Entrada libre

El triángulo azul: Centro Dramático Nacional

El 25 de abril se estrenó la obra de Laila Ripoll y Mariano Llorente El triángulo azul que podrá verse en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán hasta el 25 de mayo.


El triángulo azul es la historia de 7 000 españoles presos de los alemanes en el campo de concentración de Mauthausen. Llevaban el triángulo azul distintivo de los apátridas. La obra cuenta cómo un grupo ellos consiguió montar la única representación teatral organizada por presos que pudo verse en un campo de concentración alemán.


Horario de las funciones: Martes a sábado: 19:00 horas. Domingo: 18:00 horas.
Reserva de grupos todos los días excepto los miércoles con los siguientes descuentos:
Descuentos del 25% para grupos de11 a 20 personas + 1 invitación. Queda la entrada a 14,25 euros + 1 invitación
Descuentos del 50% para grupos de 21 a 40 personas + 2 invitaciones. Queda la entrada a 9,5 euros + 2 invitaciones.
Teléfono de taquilla 91 505 88 01 (de 10 a 15h.) 
El cuaderno pedagógico Autores de hoy II recoge una entrevista con los autores y la directora de la obra. Puede descargarlo pinchando AQUÍ
Los lunes con voz, 28 de abril 20h..Entrada libre hasta completar aforo.
El horror de los campos y el teatro como alma de liberación.
Encuentro con el público el 6 de mayo al finalizar la función.
Más información en nuestra página web EL TRIÁNGULO AZUL

La Casa Encendida



Desde mañana (viernes 25 de Abril) y hasta el domingo

Libros Mutantes celebra su quinto aniversario en La Casa Encendida con la edición más ambiciosa hasta la fecha de su Feria Editorial Independiente.

  • Más de 70 proyectos editoriales se reunirán en el Patio de La Casa Encendida y en el nuevo espacio Salón, en la segunda planta del edificio, para dar a conocer sus fanzines, revistas, publicaciones experimentales y libros de artista.

  • Un nuevo ciclo de conferencias profundiza en la escena editorial independiente de Iberoamérica.

  • El programa divulgativo Perspectivas Mutantes contará con la presencia de invitados procedentes de Suiza, Países Bajos, República Checa, Francia, Alemania y Suecia.

La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid, presenta la quinta edición de la Feria Editorial Independiente “Libros Mutantes” que se celebra del 25 al 27 de abril. Hasta setenta proyectos editoriales nacionales e internacionales participarán en la feria para mostrar al público lo mejor de sus catálogos: libros de artista, publicaciones fotográficas, fanzines experimentales y proyectos híbridos alrededor de los cuales girará una programación multidisciplinar que incluye conferencias especializadas, talleres para todos los públicos, proyectos expositivos y presentaciones.

Nuevos espacios
La novedad más significativa de este año es que, a diferencia de las ediciones anteriores, Libros Mutantes 14 tendrá lugar en varios espacios simultáneos de La Casa Encendida. El Patio dará cabida a una selección de proyectos editoriales y al ciclo de conferencias Perspectivas Mutantes. En la segunda planta el público podrá visitar el espacio Salón, donde se darán cita el resto de editores y artistas seleccionados. Habrá también un rincón infantil y una zona destinada a talleres y actividades que tendrán lugar de manera continuada. A su vez, la Terraza acogerá una exposición efímera del colectivo francés Ill Studio (en el Torreón 1) y un original evento gastronómico. Sin duda, una invasión del edificio que el público podrá disfrutar de manera gratuita durante el fin de semana del 25 al 27 de abril.

Más expositores que nunca
El núcleo de Libros Mutantes siguen siendo los puestos de la feria editorial. A partir de una convocatoria abierta con más de 200 solicitudes los comisarios han elaborado una selección de 70 expositores entre los que hay editoriales, librerías, proyectos artísticos o fanzines procedentes de 18 países distintos. El público podrá consultar las publicaciones, adquirirlas y conocer a sus creadores.

Perspectivas Mutantes
El ciclo de conferencias Perspectivas Mutantes tendrá lugar en el Patio de La Casa Encendida durante las tardes del viernes 25 y sábado 26 de abril. Allí se darán cita invitados internacionales como el artista visual Martin Kohout (Rep. Checa), la editora Kimberly Lloyd, autora del proyecto Qompendium (Alemania), las editoras de las revistas Girls Like Us (Países Bajos / Suecia) y Novembre Magazine (Suiza), o los integrantes del estudio de diseño Ill Studio (Francia). El ciclo concluirá con presencia nacional: el comisario Horacio Fernández, el fotógrafo Óscar Monzón y la distribuidora Sonia Berger (Dalpine) hablarán del pasado, presente y futuro del fotolibro en España.

Atlas – Autoedición en Iberoamérica
Otra novedad de esta edición es la presencia, por primera vez, de una sección dedicada específicamente a la edición independiente en Iberoamérica. El domingo por la mañana tendrá lugar un ciclo de conferencias impartidas por Ana Luiza Fonseca (Tijuana Ediçoes, Sao Paulo) y Victoria Gondra (Argentina / The Americas – NYC), que ofrecerán una visión panorámica de la escena editorial brasileña y mexicana respectivamente. Su presencia en Libros Mutantes se produce gracias a la colaboración con Acción Cultural Española.

Actividades para todos los públicos
Un Kids Corner donde los más pequeños podrán disfrutar de una selección de publicaciones internacionales, un taller de bordado experimental impartido por Laura Ameba, una sesión de Book Jockey…Las actividades de Libros Mutantes implican a colectivos muy diversos de forma abierta y participativa. Como cada año, el domingo por la tarde tendrá lugar una nueva edición de Fanzine para Llevar, un circuito abierto al público en el que los asistentes podrán elaborar su propia publicación con la ayuda de cinco profesionales de la edición y las artes plásticas.


PROGRAMACIÓN
LIBROS MUTANTES 2014


Viernes 25 de abril
Salas de trabajo 17.00 – 22.00 h.
Kid’s Corner. Lecturas para pequeños mutantes

Una selección de publicaciones nacionales e internacionales estarán a disposición de los niños y niñas que visiten la Feria Editorial Independiente Libros Mutantes.
Libros Mutantes no se olvida del público más exigente: los más pequeños. Los niños y niñas que se acerquen a esta Feria Editorial Independiente contarán con una zona especialmente diseñada para ellos, donde podrán consultar una amplia selección de publicaciones infantiles nacionales e internacionales, participar en actividades y jugar, leer y pintar con otros pequeños mutantes.
Algunas de las publicaciones disponibles son: Okido, Cuistax, Gustavo Gili, Anorak, Tree Fruit Press.

Patio 17.30 – 22.00 h.
Perspectivas Mutantes

A lo largo de seis charlas nacionales e internacionales, el ciclo abordará distintos aspectos relacionados con el mundo de la edición independiente, el diseño editorial o el papel de la edición en el contexto de las artes plásticas.

·     17:30 h.: Martin Kohout - TLTRPreß (CZ)
El artista visual checo Martin Kohout ha expuesto su trabajo en Praga, Berlín, Zurich, Londres o Nueva York. Su proyecto editorial TLTRPreß reflexiona sobre los límites de la autoedición mediante la exploración de formas fronterizas entre lo analógico, lo digital, lo físico y lo virtual.

·     19:00 h: Jessica Gysel (NL) & Sara Kaaman (SE) - Girls Like Us
Gysel y Kaaman son las editoras de Girls Like Us, una revista independiente que se ha convertido en una referencia internacional en el ámbito de las publicación relacionadas con el género, lo queer y la cultura pop.

·     21:00 h: Kimberly Lloyd - Qompendium (DE)
Editora, artista visual y diseñadora, Kimberly Lloyd lidera desde Wiesbaden (Alemania) la plataforma Qompendium, una peculiar forma de entender la producción, edición y distribución de publicaciones propias y ajenas.

Con la colaboración de: Embajada de Paises Bajos, Centro Checo, Goethe Institut, Embajada de Suecia.

Espacio Salón. Segunda Planta. 18.00 – 20.00 h.
Book Jockey. Antonio M. Xoubanova

Un Book Jockey es un recorrido por una biblioteca, un modo imprevisible y siempre cambiante de ofrecer una mirada personal sobre la edición contemporánea. Libros Mutantes contará con dos sesiones dirigidas por dos nombres esenciales de la fotografía española actual: Antonio M. Xoubanova y Fosi Vegue.

Antonio M. Xoubanova es uno de los miembros fundadores del colectivo BlankPaper. Vive y trabaja en Madrid, donde estudió fotografía en la Escuela de Arte 10. Ha recibido numerosas becas y premios, como el FotoPres’07 de la Fundación La Caixa para desarrollar su proyecto M-30, una beca del Ministerio de Cultura, así como el Premio de fotografía documental ARCO’05. El trabajo de Xoubanova ha sido publicado en The New York Times, El Semanal y otros medios y colabora habitualmente con el periódico El Mundo desde 2006. Es el autor del fotolibro Casa de Campo (Dalpine).


Sábado 26 de abril
Salas de trabajo. De 12.00 – 15.00 h. y de 17.00 – 22.00 h.
Kid’s Corner. Lecturas para pequeños mutantes

Salas de trabajo. De 12.00 – 14.00 h.
Still Alive

¿Cuántas veces has intentado obtener buenas fotografías de tus publicaciones?
Fotografiar publicaciones no es nada fácil. En este taller abierto a los participantes de Libros Mutantes, el fotógrafo Arturo Laso dará pistas sobre cómo conseguir buenos resultados con técnicas de iluminación y composición accesibles y asequibles. Los editores que se acerquen a este taller podrán llevarse una buena fotografía de sus fanzines, libros de artista y publicaciones experimentales.
Duración: 2 h 30 min.
Sin inscripción.

Torreón 1. De 12.00 – 15.00 h. y de 17.00 – 22.00 h.
Exposición. III Studio

El colectivo francés Ill Studio presentará una exposición efímera de obras pertenecientes a su proyecto Fetishistic Scopophilia, en el que reflexionan sobre las fronteras entre el objeto artístico y la lógica visual de Internet.


Salas de trabajo. De 17.00 – 19.30 h.
La Aguja Mágica

¿Crees que el bordado es algo del pasado? Descubre la aguja mágica y participa en un taller 100% mutante.

Habitualmente asociamos el bordado a la artesanía tradicional. Sin embargo, hay creadores que han decidido darle un twist contemporáneo. Laura Ameba (http://craftbycat.blogspot.com.es/) es una de ellas. Estudió bordado en Lesage (la escuela de bordado más prestigiosa del mundo) y ha creado un nuevo formato de taller de bordado enfocado a la realización de proyectos de artistas, ilustradores, diseñadores y artesanos.
Para la nueva edición de la Feria Editorial Independiente Libros Mutantes, ha preparado una propuesta muy especial que combina el bordado de “aguja mágica” (punch needle) con el espíritu mutante, porque el Do It Yourself también puede hacerse puntada a puntada.
Precio: 10€






Patio 17.30 – 22.00 h.
Perspectivas Mutantes

A lo largo de seis charlas nacionales e internacionales, el ciclo abordará distintos aspectos relacionados con el mundo de la edición independiente, el diseño editorial o el papel de la edición en el contexto de las artes plásticas.

·       17:30 h: Jeanne-Salomé Rochat - Novembre Magazine (CH)

Ganadoras del Swiss Design Award 2013, Novembre Magazine propone una vuelta de tuerca a la revista tradicional que combina diseño, moda y artes visuales, y que surgió a partir de su experiencia como estudiantes en la prestigiosa escuela ECAL de Lausanne (Suiza).

·       19:00 h: Léonard Vernhet y Thomas Subreville - Ill Studio (FR)
Los franceses Léonard Vernhet y Thomas Subreville son los creadores de Ill Studio, uno de los estudios de diseño más influyentes de la escena europea actual. Su trabajo, a medio camino entre lo comercial y lo artístico, explora las posibilidades de lo físico y lo digital como soporte expresivo.

·       21:00 h: Óscar Monzón (ES)
Óscar Monzón es autor del libro Karma, ganador de The Paris Photo-Aperture Foundation First Photobook Award 2013. Presentará un audiovisual que traza el proceso creativo de uno de los fotolibros más importantes de los últimos años.

Con la colaboración de: Instituto Francés, Embajada de Suiza y Air France.


Espacio Salón. Segunda Planta. 18.00 – 20.00 h.
Book Jockey. Fosi Vegue

Fosi Vegue es miembro del Colectivo BlankPaper desde su creación en 2003. En 2006 funda BLANK PAPER Escuela, de la que es profesor y director. Esto le permite desarrollar proyectos de difusión cultural con creadores emergentes y entidades de la fotografía nacional e internacional. En 2005 concluye el proyecto Extremaunción gracias a la Beca FotoPres. Grandes éxitos, un trabajo sobre una sala de fiestas, es becado en el FotoPres’09. Fue Finalista de Descubrimientos PhotoEspaña 10 y Premio de Fotografía Documental ARCO’07. Su obra se ha podido ver en Galería Olido de Sao Paulo, Edificio Tabacalera y CaixaForum en Madrid y en Barcelona

Domingo 27 de abril
Salas de trabajo. De 12.00 – 15.00 h. y de 17.00 – 22.00 h.
Kid’s Corner. Lecturas para pequeños mutantes

Salas de trabajo. De 12.00 – 14.30 h.
La Aguja Mágica




Torreón 1. De 12.00 – 15.00 h. y de 17.00 – 22.00 h.
Exposición. III Studio
Salas de trabajo. De 12.00 – 14.30 h.
Hombres Pancarta – Hombres anuncio

Hombre Rayo participa en Libros Mutantes con un taller de construcciones dirigido a niños y niñas entre 6 y 12 años. Desde hace años, este pintor, escultor y dibujante, antiguo miembro del colectivo artístico El Cartel, viene desarrollando actividades cuyo objetivo es convertir a los más pequeños en constructores culturales activos, en lugar de meros espectadores. Para ello, propone un taller dirigido a dibujar y crear personajes con elementos diversos: cartón, cintas, palitos…
Precio: 10€

Patio. De 13.00 – 15.00 h.
Atlas – Autoedición en Iberoamérica

La programadora brasileña Ana Luiza Fonseca y la argentina Victoria Gondra participan en esta nueva edición de la Feria Editorial Independiente Libros Mutantes 2014 gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y su Programa de Visitantes del PICE (Programa para la Internacionalización de la Cultura Española) que permite que los principales prescriptores y programadores culturales vengan a España a conocer a nuestros creadores y facilitar su internacionalización incorporándolos a sus programaciones.

·         13.00 h.: Ana Luiza Dias Batista (Feira de Arte Impressa do Tijuana), Brasil
Tijuana nació en 2007 como un proyecto expositivo dedicado a los libros dentro de la Galeria Vermelho de São Paulo. Pronto evolucionó hacia un nuevo formato: una librería especializada y una feria anual que, desde 2009, es una cita imprescindible para los editores independientes brasileños y latinoamericanos. En 2010, Tijuana dio nombre a una editorial propia. Ana Luiza Dias Batista es la principal impulsora de este proyecto, y su conferencia tratará acerca de su trayectoria, pero también ofrecerá una panorámica de la autoedición brasileña e iberoamericana reciente.

·         14.00 h.: Victoria Gondra (Argentina)
Diseñadora gráfica argentina afincada en Berlín. Lleva una década trabajando en el sector de la edición independiente y durante dos años trabajó en la distribuidora Motto Distribution Berlin. Es autora del proyecto de investigación sobre fanzines Dalmmatin y ha sido la comisaria de The Americas, una edición especial de la feria de publicaciones organizada por The Camera Club of New York, y que estuvo dedicada específicamente a las publicaciones americanas. 


Patio. De 17.00 – 20.00 h.
Fanzine para llevar

La Feria Editorial Independiente Libros Mutantes presenta una nueva edición de Fanzine para llevar. ¿Alguna vez te has propuesto elaborar tu propia publicación? Fanzine para llevar te invita a hacerlo con la orientación de cinco artistas y profesionales de la autoedición.
El colofón de Libros Mutantes es, un año más, Fanzine para llevar. Este circuito abierto al público (y a todos los públicos) invita a los asistentes a experimentar con cinco técnicas editoriales, gráficas o artísticas diferentes con el objetivo de crear, paso a paso, una publicación propia. Cada asistente podrá elaborar un fanzine único durante esta actividad que solo se celebra una tarde al año.

Estos son los artistas participantes:
·  Miguel Ángel Tornero (http://www.miguelangeltornero.net/)
·  Hola Por Qué (http://www.holaporque.com/)
·  Lliure Briz e Irene Gaumé (http://sayhigallery.tumblr.com/)
·  Maria Ramírez (http://www.mariaramirez.net/)
·  Pepe Medina (http://pepemedina.net/)